Сыдык Мухамеджанов
Сыдык Мухамеджанов – один из талантливых композиторов, его прекрасные мелодии творчество с разных сторон является связующим звеном между основателями школы композиторов старшего поколения и композиторами 60-х годов.
Жизнь и творческий путь
Сыдык Мухамеджанов родился в 1924 году в селе Большой Булак Шетского района Карагандинской области. Его детство прошло в кругу талантливых людей,большое впечатление на мальчика произвели прекрасные тона песен и кюев знаменитого Таттимбета, Акана, Естая из родного края. Его увлечение музыкой было вдохновлено его матерью. Его мать была известной певицей своего времени. Путь С. Мухамеджанова к музыке и профессиональному образованию был непростым. Он учился в казахской, русской школах. До 1947 года окончил школу киноактеров и поступил на историко-теоретическое отделение музыкального училища. По состоянию здоровья прекращает учебу в училище, работает в школах, музыкальных кружках. Только после поступления в Алматинскую консерваторию занимался композицией, учился в классе профессора Е. Брусиловского.
Известный композитор За заслуги в 1967 году получил звание народного артиста Казахстана, в 1974 году-лауреата Государственной премии, в 1990 году-народного артиста СССР. Кроме того, в разные годы «Октябрь революциясы», «Дружба народов», «Знак Почета» награжден орденами.
С. Мухамеджанов во время учебы в казахской консерватории им. Курмангазы был музыкальным редактором Казахского радио, работал в Министерстве культуры Казахской ССР. В 1960-1961 гг.-председатель Союза композиторов Казахстана, в 1964-1968 гг.-директор Казахской филармонии, в 1969-1972 гг.-директор Казахского академического театра оперы и балета имени Абая. Композитор «Весенний вальс», «Сырная Береза», «Шолпаным», «Раскачивается целина степь», «Жастар маршы» и написал много других песен и романсов. Также «Бекет» «Акан сери-Актокты» операларын, «Тон веков» ораториясын, «Дауыл» симфония и «Алдар Косе», «Ботакоз», «Рэби», «Беу, девочки-ай», «Луч» спектаклей и «Ана мен бала», «Мы Из Семиречья», «Партизанская девушка» кинофильмы музыка жазды.
Первый творческий шаг
Даже в учебные годы (в 50-е годы) основная художественная особенность композитора – замечена прекрасная мелодическая одаренность и характерная для нашей нации тональность. Не окончив консерваторию, он написал множество произведений: сонаты для скрипки и фортепиано, пьесы для кобыза, фортепиано, хоры, музыку к драматическим постановкам, песни и романсы. В эти годы музыка для казахского народного оркестра и тесные связи с этим коллективом имели большое значение в его творчестве. Для оркестра «Балхадиша» вариации на песню (1955), «Девушка погоня» симфоническую картину (1958), и «Домбыра туралы баллада» (1955). Кроме того, одно из величайших произведений этого периода – «Родина Радости» симфоническая поэма (1952). Произведение было исполнено на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте и удостоено Государственной премии им.Жамбыла в Казахской ССР. Это произведение сделало имя С. Мухамеджанова известным слушателям.
Совершенство творчества
В 50-60-е годы, после окончания консерватории, произведения С. Мухамеджанова привлекают слушающую публику. За время учебы композитор, владеющий целинными жанрами, приступает к написанию крупных произведений. Произведения, написанные в эти годы, пользовались успехом у слушателя. Действие происходит в 1964 году «Айсулу» комикс опера оперного искусства Казахстана это было важное событие в развитии. Автор Большая музыка – он впервые обратил внимание на сценический жанр и представил свое произведение, отражающее современную реальность.
Вокальные жанры близки С. Мухамеджанову. В эти годы он пытается в полной мере использовать человеческий голос. Концерт для голоса и оркестра, впервые исполненный в Москве, на декаде казахского искусства (1958), отражает все аспекты его мелодического стиля. А также вокальный жанр к С. Мухамеджанову – он также близок к своему изображению. Начиная с 60-х годов, он все чаще обращается к темам, раскрывающим современную жизнь Казахстана, успех революции, советскую жизнь. Поэтому произведения, вышедшие в этот период, часто являлись вокально-симфоническим жанром. Они написаны на стихи М. Макатаева «Ленин туралы» кантата, написанная на стихи Н. Шакенова «Ленин туралы поэма» . Вокалды – к крупным произведениям, написанным в симфоническом жанре «Тон веков» ораториясы жатады.«Тон веков» оратория была написана в 1960 году и исполнена в том же году. Поэтический текст написан К. Шангытбаевым и является автором многих вокальных произведений С. Мухамеджанова. В состав исполнителей оратории – включает голоса, смешанный хор и симфонический оркестр. Оратория состоит из восьми частей. Здесь иллюстрируется история жизни казахского народа, основные исторические события и национальные образы. Это произведение Г. Жубановой «Заря над степью» наряду с ораторией являются первыми ораториями казахской музыки.
Свое симфоническое мастерство композитор оттачивал по образцам, написанным казахским оркестром народных инструментов («Казахская увертюра», 1966) и в результате «Ранний Туркестан» (1966) родилась сюита. Это произведение «Алдар Косе» на основе музыкального материала кинофильма он описывает дореволюционную бытовую жизнь Казахстана. После экспериментов по написанию для этого оркестра композитор «Дауыл» он выпустил свою первую симфонию под названием. Симфонию написал накануне 100-летия со дня рождения вождя Октябрьской революции. Здесь автор изображает героев историко-значимого периода и подводит итоги творческого начинания. Тематическое название каждого раздела отражает специфику революционной эпохи: «Народная мечта», «Ужас», «Дауыл». Это героико-эпическая программная симфония, в которой широко использовались революционные песни.
В 70-е годы творчество С. Мухамеджанова было посвящено Ленинским темам. В стране Отмечается 100-летие со дня рождения Ленина. Образ вождя революции проявился прежде всего в вокально-симфонической музыке (баритон на стихи К. Шангытбаева и торжественная кантата для симфонического оркестра, 1976 год; на стихи М. Макатаева «Ленин живет веками» кантата,1977 год и др.). Кроме этих прославленных патриотических произведений, композитор написал для хора лиро-эпические произведения, отражающие природу родного края. Здесь: на стихи Абая «Время года» кантатасы (1970), «Кулагер» поэмасы (1973), «Моя Родина» (1970), «Природа» (1970) туындыларын жазады.
Произведения казахов для оркестра национальных инструментов не оказывают влияния на произведения, написанные для симфонического оркестра. Некоторые произведения имеют две редакции: «Мереке» увертюрасы (1972), «Степное утро» поэмасы (1970), «Двойной басар» (1973). В этих произведениях представлены думные сцены равнинных, широких степей страны с традициями казахской инструментальной музыки.
В 70-е годы творчество композитора проявляется с другой стороны. Он – инструментальная музыка: концерт для скрипки и оркестра (1975), Гобой и поэма для симфонического оркестра (1979). Одно из крупнейших произведений, вышедших в эти годы «Таинственная девушка» лиро-эпическая опера (1971).
Из многообразия жанров двух десятилетий сложно определить, какой жанр преобладает в творчестве С. Мухамеджанова. Следует отметить, что он разработал свой собственный стиль письма в этих жанрах. В 1982-1984 годах композитор исполняет три симфонии. Это: Второй – симинор; третий – три части посвящены Е. Брусиловскому, сольное исполнение фортепьяно; четвертое – четырехчастный «Защищаем мир» симфонии под названием. Эти произведения сильно отличаются от Первой симфонии. Теперь композитор симфонии чисто инструментальная сторона и больше внимания уделяет подведению итогов музыкальных клипов. С. Мухамеджанова к симфонии его композиторские Дения, обобщения игры, философской точки зрения можно увидеть в стремлении. Акцент на этом жанре имел большое значение для симфонической музыки Казахстана в целом. В 80-е годы больше внимания уделялось симфонии. Симфонии С. Мухамеджанова отличался здравым смыслом, яркой мелодичностью. В целом его симфонические произведения не выходят за рамки традиционного симфонического цикла.
В этот период он написал много музыки для казахского оркестра народных инструментов. Это: «Дархандала» симфонический кюй (1987), концерт для домбры (1985), концерт для кобызды араналган (1988). Как и в симфонической музыке, здесь сохранились характерные для композитора черты образности и манеры выражения музыки. Программная связь в музыке заключается в актуальности некоторых произведений с важными событиями, происходящими в нашем обществе: на стихи М. Алимбаева «Святая Моя Родина» кантату посвятил XXIII съезду КПСС. С. Мухамеджанов не сводит с ума национальные темы. Особенно: песни на стихи Н.Шакенова, С. Сейфуллина, Ш. Уалиханова, из музыки к постановке («Абай-Айгерим») и из музыки к кинофильмам («День ичас Сериккула» – «Дата и время сериккула») наблюдаем. С точки зрения национального стиля, Бернс в переводе К. Шангытбаева «Финдлей» очень интересно излагать свои стихи. Акцент на национальной образности сделан на выборе текста, сюжетах, связанных с историей казахского народа, популяризации его музыкально-поэтического наследия («Акан сери – Актогай» опера) (1981).
Творчество С. Мухамеджанова более 30 лет охватило все основные жанры. Казах внес значительный вклад в историю музыки. Его талант прослеживается в мелодичности художественных произведений, в утонченности образов героев, в лирике, где все его творчество раскрывается в полном расцвете. За последние десять лет (в 80-е годы) не произошло значительных изменений в стиле. Композиторское творчество нашей страны развивается, в его ряды входят новые талантливые поколения добавлено. В эти годы музыка С. Мухамеджанова превратилась в традиционную музыку, напоминает нам образцы искусства 60-х годов и остается вкладом в развитие в свое время Национального классического стиля в письменной традиции казахской профессиональной музыки.
Использованная литература:
- Момынович п. Краткая история казахской музыки [текст].- Алматы: Казинформ, 2002.-334 С.
- Композитор и музыка [Текст] / А. А. Справочник.- Алма-Ата: искусство, 1983.-425 с.
- Казахская энциклопедия[текст]т. 6 к-н.-Алматы:казахская энциклопедия,2004.- 694 С.
Со страниц периодических изданий: